POI fan

大家好,给大家介绍下我未来的男朋友 @ 展昭

哈哈哈哈哈哈哈,跟个风晒一晒

仍少年

哈哈,我看电影的时候总是忍不住想到草帽警察六五四和好家伙时光,吴迪的看得我感觉前一秒无比尴尬,因为有点犯二,后一秒,感觉,啊原来如此!好聪明/好可爱

烂柯人:

空天猎的一个小小影评,微博发过一次,不过微博直粉多怕被喷×在lof才敢满嘴跑火车×







六点多下火车,买的是八点的票,我巨大的包里装着从宿舍带回来的笔电和仓鼠抱枕,随便吃了点晚饭一路跑着去电影院。
其实一开始并没有抱着太大的期待,毕竟处女作,还挑了空军题材,的确是很大的挑战。
结果是惊艳的。
特效给满分,尤其是片头,还有各种空战的场面。原谅我军事知识的薄弱,对于飞机这块只能说好棒特别棒,李晨老师作为军迷估计很过瘾。
剧情不算优秀,不过好歹讲了个完整的故事。本来担心bg线会抢戏,不过完全没有!男女主感情线居然莫名甜[允悲]想给短发的亚莉姐姐打call×王千源老师和吴秀波老师可以说很棒了,凌伟峰盲降的时候是我第一次哭成傻逼的点,很感谢李导了,最后眼睛也没事,简直立刻松一口气……

关于电影本身就暂时这样,后天去二刷可能还会有点想法,到时候再说吧。
以下内容与电影没啥关系,慎看。

我曾经说过,他一点都不吴哲不乌鸦不党花了,因为他终将老去,再也不是我心中的那个少年,那些角色本身是发着光的,可惜他本人已经无法比他们更亮。
不知道他取吴迪这个名字的时候是怎么想的,反正我看的时候,总觉得他下一句就要说自己是吴哲,那个骄傲的,优秀的,同是又很年轻的灵魂。
开头猎空和红岸的配合就很抓人,他摘下头盔的时候,我捏紧了手里的电影票,最后电影散场,一张票上全是手汗,被攥得皱皱巴巴。
借用吴秀波老师的一句台词,李晨啊,你又何尝不是我的蓝天。
进霸天狼的那段简直太士兵了,偏头一句“故弄玄虚”,简直是回到了老A的吴哲,闭着眼睛说,“这里的人脑白质都被切除了。”
后来用导航写了个“南山南”,是个聪明之举不错,但是聪明之余更多的是卖弄,多像那个在台上把中正步打出花来的龙文章,笑得张扬,那是独属于少年的骄傲。
至于看女神唱歌却不敢上前的他,多像不会追女孩子的张立宪,那是最单纯的好感,默默远望不敢上前,因为“人在承诺的时候,往往不知道自己承诺了什么”。
又开始掉眼泪是“皓辰你个傻小子,你最好知道我要干什么”,从那边开始就一直哭,他面前的再也不是供他炫技的舞台,他知道飞机下是他的同袍,他要带他们回家。
“黑暗的人永远看不见光明”,这句台词可以说很李晨了。原来我错了,他并不是不能比他的角色们更亮,而是他自己本身就在自己的光芒里,光芒穿过云层照在他身上,所以乍一看被蒙在阴影里,其实光芒万丈。
沙漠里的机车,你有没有忍不住去玩?
那些各式各样的枪械,你有没有上手玩玩?
我的吴哲我的龙文章我的张立宪啊,他们回来了。
那架从朝阳里飞来的飞机,是你把他们带回来的吗?

↑以上是微博内容
王千源老师真的特别好,真的真的,但是我对不起他……………看到他我就串戏袁朗…………………但是王千源老师真的超级棒QAQ
bg线我是真的觉得还可以,主要女主人设还可以,抛开真人因素看真的还可以×
emmmmmmmm虽然说达晨没发糖,但是心若在糖就在×有对话就算是有糖了×××
不就是五千字肉文吗×××

吐槽下,军师联盟前几集曹丕还不错,到被劝上位那儿怎么忽然与前面几集的设定ooc起来(毕竟这不是历史,所以和古文里的没法比较),到现在的30多集,除了对葡萄告白那段不错外,其它剧情铺张简直没法不快进。
另外,个人觉得柏比甄宓好看,甄宓的脸总让我感虽然感觉在崩的路上了觉像看外国人(就是类似看到焦恩俊版宝莲灯三圣母里的感觉以及凤求凰里卓文君的感觉)。不过看到司马家的那些事儿真的忍不住快进。
军师联盟按剧情发展的众CP里,我觉得目前唯一有好感的是果丹皮﹉

刘协这一声声子桓真→_→

遇上文笔好的逆CP 真的是太郁闷了

可以接受主角单身、可以接受不要太玛丽苏的女主,就是不能接受逆CP ……
刚刚瞄了一篇逆CP 的小说,文笔很赞,但真的浏览了两章就看不下去了,虽然没有什么少儿不宜的内容,喜欢的那个角色塑造的也不错,暂时没看到另一个主角,但就是看不下去!
默默去翻那位大大写的其他文,好不容易有一个萌过的仙四,结果一看标题又逆了……
郁闷……
看文看剧最幸福的一件事应该是和作者编剧都喜欢同一个角色,这样就有各种粮了。

墦索:

《十二月份花鸟集》

去年画的图了,最近集中整理了一下,觉得可以发出来,也算完成一件事情。

依次是:

一月:正月

二月:杏月

三月:桃月

四月:梅月

五月:蒲月

六月:荷月

七月:巧月

八月:壮月

九月:菊月

十月:吉月

十一月:辜月

十二月:腊月

每月单独的图可以走这里http://huaban.com/boards/26686768/

探寻摄影的意义 - 山海星月创作记

色界:

 


作为一个风光摄影爱好者,一直以来,我都在思考一个问题:我们为什么要拍风光?拍风光的目的是什么?

答案似乎是显而易见:拍风光不就是为了把那些好看的风景拍下来分享给别人吗?

我们知道无限风光在险峰,所以我们去那些人迹罕至的地方。但是当我们发现这个地球上大部分地方都已经被人类踏足的时候,甚至通过谷歌地球的实景就能看到远在万里之外的景色的时候,我们为什么要拍风光?拍风光的意义又是什么?

我们知道一个地方你去过,但你未必真正领略过不同光线下它的美。所以我们起早贪黑,去追逐日出日落的完美光线,去寻找风云变幻的大片,但是我们发现500px上随便一搜某个地点,都能搜出许多绝美的当地日出日落,那我们为什么要拍风光?拍风光的意义又是什么?


我不停的在实践中思考这些问题。



2015年6月与好友一起去澳洲内陆的Narrabri旅行,在Narrabri附近的郊外,我们拍摄到了壮美的荒野银河

  

那天我们还目睹了月升和银河同现的惊人美景

  

原来初升的月亮就和日出一样的绚丽迷人!活到那么大,还真是没看到过那么漂亮的月出,这着实是把我给深深的震撼了。仔细想想,主要是因为一是平时生活在城市,地平线不可能没有遮挡,而月出在几分钟后就会由红光变为普通的白色光芒,其次是因为月出的时间不像日出那么有规律,而是每天往后挪一个小时左右,白天夜里都有可能升起来,一般人完全没有意识到什么时候会月出,所以很难“凑巧遇上”。


那次回来以后,绚丽的月出给我的震撼就在我心中不断的激荡,刺激着我去酝酿一幅月升银河的画面。

我的脑海中不停的搜索着自己能想到的场景,我想到了曾经去拍过日出的Bombo海滩。

  

火光电石般的,一句唐诗进入了我的脑海:


“白日依山尽 黄河入海流”


咦,我不也可以来个


“红月依山尽 银河入海流” 吗?


哈哈,这山海奇景仿佛和月出银河能完美对接啊,还有什么能比星辰大海和高山明月在一起,更令人激动呢。


银河的位置,会随着地球公转的变化,在一年中不断的变化。三到五月份的上半夜,银河中心升起后的位置离开海面很近,就像满天星,掉进大海里。


不但如此,银河和山的线条还能呈现出放射形,如果红月能在两山之间出现,就会被放射形的线条再加强,整个画面将会非常的和谐。


想到这里,心里已经忍不住的有点小激动。



有了想法,我开始做计划,因为银河的位置周期是随着地球公转变化的,2015年的位置只会越来越高,只能等到来年了,不过我可以提前计算好日期时间和方位,踩好点。


我用TPE和Stellarium开始计算银河和月升的位置和时间。


由于月亮围绕地球公转的周期和地球自转的周期不同,所以月亮每天的升起时间会比前面一天晚40-60分钟,而由于这个时间差,每次月出时月亮和地轴的角度也会有不同,导致月亮升起的位置会反复的在东南到东北之间摇摆。


<TPE显示的月出位置,淡蓝色线条是月出,正好穿过峡口>

  

Bombo的地形两边是山,中间只有一个很小的狭长的峡口,方向东南,每个阴历月(月亮摇摆周期)只有三天左右能穿过峡口看到月升。如果追求完美的月亮位置,在这三天中,以月亮和银河在一直线上为最好,前后一天的月亮位置会在银河略微上面和下面,次之,再远开,基本就难以拍摄了。


< Stellarium 显示的银河月出的位置,注意观察连续三天中银河和月亮的相对位置>

  

所以

2016年3月30日  月出23:19

2016年4月27日  月出21:04

2016年5月24日  月出19:01


将会是最佳拍摄时机,前后一天也都可以拍摄。


其实一两月份也可以拍摄这个画面,只是一两月份的拍摄时间会在凌晨,实在是太辛苦了,而六月份开始,时间点会在日落前,由于太阳光芒掩盖,所以也无法进行拍摄。


好了,似乎万事俱备只欠东风,就准备从2016年3月份开始尝试吧~


我设置好了谷歌日历的提醒,打算那几天密切关注天气预报。



好不容易算好的日子越来越近,我早已经摩拳擦掌。

天气预报显示2016年3月30日晚11点是晴天,但是可能会有少量低空云,但是后面一天天气不好。因为这样的日子实在难得,所以即便不是百分之百的机会,我还是要去尝试一下,不然只有等下个月了。

一个人驱车从悉尼出发,大约开了两小时来到Bombo,这地方来过好几次,但是晚上来还是第一次,周围黑压压的空无一人,从停车场去海边的路要穿过树林和草地,野地里的草和人差不多高,周围一片寂静,只有远处传来的海潮声,胆小的一个人还真不敢走这里。

虽然没有白天走的那么快,但是凭着GPS定位,我还是顺利走到了海边。银河像一条带子一样清晰的悬在天上,除此以外一片漆黑,远处的浪有多大我都很难看清,直到很近才有感觉,只知道浪不小,所以不敢站的太近。

我架好机位,静静的等待月亮的升起。时间已经到了,可惜还不见月亮,毫无疑问,是低空的云太厚,把月亮挡住了,等到月亮升出云层,已经是白色的光芒了,而且位置偏移到了左边的山后面。我有点无奈,不过既然来了还是拍几张,这样的光影也有另外一种神秘的味道。

  

拍完回来已经一点多,六个小时的来回拍摄着实比较疲劳,回来的路上差一点开到缓冲带,比较危险。


经过这次踩点,我发现,月升的位置从左边取景空间非常小,关键是,月亮升起的路线,不是垂直于地面的,而是向左斜向上的,所以升起没多久以后跑到左边的石头背面去了。


时隔一个月,终于迎来了第二次机会,天晴无云,大喜。赶到Bombo,这次竟然走错道了,wtf……再走回正道时间来不及了,走在草丛里眼看着红月就升起来了,我恨不得能有对翅膀飞起来,心里千千万万个草泥马奔腾而过……赶到海边月光已白,月光已白,月光以白……白白!


这次是失败成就了心中的一个怨念,休息了一天之后再出发,这次再容不得走错路这种低级错误了。

还没走到水边,就看到天边一条云,不会又和第一次一样吧?我心里嘀咕,还好这个云不是很厚,问题不大。

这次选择了相对右边的机位,这样可以有更充裕的角度看到月出。没过多久,云开始泛红了,我的天,这是月出的红云啊,这说明云和月亮之间没有遮挡,这将会是最完美的云啊,我兴奋的难以言表。

月出的霞光红透了云,月亮如约而出,那刹那,美的近乎不真实,我赶紧按快门,曝完星空再长曝前景。


这个时候,我们的后方头顶,竟然飘来了一些云,淡淡的云丝在画面的边角拉出了放射形的线条,oh my god, 瞬间感觉祖坟冒青烟了,老天今天怎么对我那么好,我幸福的泪奔~


红颜弹指老,刹那芳华,红云也一样,短短几分钟后,已经钻入了云层,我痴痴的望着它,心里知道,那绝美的瞬间,已经过去了,等它在升出云层的时候,将已是“红光不再”,而天后方刚刚飘过来的云丝,也越来越密集,开始扰乱银河了,我再拍了几张,心满意足的撤了。


回家的路上,我精神特别好,想象这次拍的片子做好后期出来的样子,心里都要笑。



看着这次拍的这张片子,我不得不感慨自己的运气怎么那么好,我想要的银河月出海潮和山,有了,我没有想到的红云和浮云,也有了 - 这是传说中的攒人品攒了很久出一个大招吗?hoho

画面中的红云,是最考验运气的部分,过低,会挡住月升,就像第一次那样,过高,会挡住银河,太厚也会挡住银河和月升,而这次的厚度和高度都恰巧在一个完美的度之内。而如果没有这片云,其实也可以,但是会没有现在好,因为月升的红光就会散射出去,没有任何可以反光的东西可以接住,画面会单调许多。

不但如此,老天最后还锦上添花,给我的左右两个角落来了一点浮云,这样让本来空荡的角落更有了充实感,而云的线条也完全和整个画面的放射形线条构图吻合的天衣无缝,令人难以置信。

  

这张片子的后期并不是太复杂,主要就是一张星空曝光和一张地景曝光合成,因为月亮亮度非常适中,所以在星空曝光那张里就能完美呈现。

但是因为特别珍爱这张片子,所以在细节的地方反复揣摩微调,期间和澳洲扫海帮的诸多好友反复交流讨论,得到非常多的帮助,一共修改了八个版本。


  

看着最后的成片,我不禁暗自得意,心中哼起林志颖的老歌


冷冷的黑夜 火热的心

用我的真情真意真心爱你

满天星星 都在等待黎明

没有爱情 太阳不会升起





在我思考创作的过程中,我的所有经历,都在深深的影响着我,我深刻的感受到安塞亚当斯那句话:我们带到摄影中去的,是所有我们看过的书,读过的诗,听过的歌,爱过的人……


再回首整张片子的创作过程,让我觉得最有意义倒不是结果,而是那个构思,计划,尝试,失败后再尝试,最终发现得到的过程。


如果我们觉得生活中已经没有美景了,那是往往不是真的没有美景,而是因为我们缺乏观察的视角。把光线、视角、时间等维度都加上去以后,你会发现,我们平时看到的,简直就是沧海一粟,我们更需要的,是有一双发现美的眼睛和一颗保持好奇的心灵。


而我们去别人拍过的地方不断的模仿、实践、思考,就是为了在模仿中去理解体会和培养自己发现美的眼睛。


对我来说,风光摄影的意义在于发现美,欣赏美,创造美。

关于杨戬的同人小说

最近回顾了一下关于杨戬的长篇同人小说,搜肠挂肚,叫得上名字的十根手指都数不满。
1.旋开旋落旋成空
2.逍遥游
3.拿什么拯救你,额的神(第一部完结,第二部好像没有,怨念~希望融化大大能接着写)
4.天不仁,唯苍生多情
5.天意或可夺(未完结)
6.人生长恨水长东(很早以前看过,但感觉太黑暗了,世界应该还是很美好的,咳,个人观点)

喜欢焦恩俊版杨戬的扮相,但是不喜欢电视剧里的某些设定感觉有些小家子气了,尤其怨念那个 忍辱负重 和 下跪…
我觉得 旋开旋落旋成空、逍遥游、拿什么拯救你,额的神 在设定上真的很赞,哪怕在困境,他也是强者

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特,加上关于杨戬本来就是神话传说中的人物,无根无据,所以以上都是我个人看法,推荐的1-4部小说也只是我个人心中推崇的杨戬应该带给我的感觉~

P.S.心血来潮写下这段话,主要是想抛砖引玉,求推荐写的不错的杨戬同人小说

堆栈摄影实践

色界:


 






堆栈原理




堆栈,说白了就是将一堆照片堆在一起形成若干个图层,然后对他们进行操作。


photoshop提供了这样的操作工具,可以对这一堆图层进行取平均值、中间值、最大值……等等操作。


什么叫取平均值呢?


就是对同一个像素点的一组数值取平均值。


比如说题图,这张照片在同一个位置拍了100张,因为石头和桥这些都不会变,拍出来都是基本一样的,所以取平均值还是这个样子,但是石头周围的沙滩在100张照片里是一会儿有浪一会儿没有浪的,他们被平均以后,就是既不是有浪最亮的时候,也不是无浪最暗的时候,非常接近我们用减光镜拍出来的慢门的效果。




堆栈的应用




photoshop只是提供这样的工具,至于具体如何使用这样的工具,其实主要依赖于大家的创造力。


典型的应用目前有如下几个:




1. 拍摄星轨




因为星星比天空亮,所以利用合成最大值,可以合成星轨。


具体可以参考:


如何拍摄星轨




2. 拍摄慢门




平均值效果可以模拟慢门的效果。本文后续给出实践例子。




3. 降噪




不管什么样的噪点,都可将之归为两类:固定噪点或随机噪点。




随机噪点是平时接触最多的,产生的原因有多种,长曝、高ISO、后期等,但不管是如何产生的,只要是随机的,都可以用堆栈法降噪。


从堆栈原理可以看出,如果对堆栈取"平均值",那么噪点会因为平均运算中的分母增大而被抹平,被其他没有噪点的照片同化,而对于画面中固定的物体,每张的细节构成都是一样,平均后还是这些细节。理论上,这种方法没有将噪点彻底消除,而是将噪点的亮度降低,合成后照片的噪点亮度跟堆栈的层数(拍摄张数)成反比。最新版本的Photoshop(CC2015)中已经有“中间值”的堆栈处理方式,通过“中间值”的处理方式,可以帮助我们一下子筛选出无噪点的值,完全避免了噪点的干扰,比“平均值”更进一步优化了结果。




4. 高动态




正因为噪点的急剧减少,那么后期时的可调整范围和程度也就随之增加。我们知道当我们在后期拉亮暗部的时候,会出现很多噪点,这是因为信号放大以后暗部噪点同时被放大的结果,通过堆栈降噪以后,可以极大的提升拉升暗部而不损伤画质的能力,相当于是提升了图像的动态范围。






堆栈的优缺点




堆栈实现慢门




跟使用减光镜相比:




1.省金钱:高质量滤镜都很贵的好不好……


2.省空间:摄影包包里原来放滤镜包滤镜架的地方可放其他的必需品 (如何选购摄影包


3.效果更好:再贵的滤镜,往往还是有偏色的困扰。多一片玻璃,画质下降是肯定的,面对日出的太阳还容易出现光斑,长时间曝光还产生热噪点。




堆栈实现星轨




和长时间曝光实现星轨相比:




1. 整个过程容错性更强。因为需要拍摄100+片子合成,所以其中如果有几张片子出了问题,往往对最后的结果不会产生不可接受的影响,所以拍摄的成功率大大提高。


2. 画质大幅的提高。因为不再需要超长时间曝光,所以热噪点的数量大幅减少。


3. 直接长时间曝光,容易星轨并没有很亮但是背景过亮


4. 直接长时间曝光,一旦相机没电或者有强光经过就会功亏一篑,多张合成只废一张片子,对整体影响可以忽略


5. 容易后期创意照片。因为是合成的星轨,所以更容易在合成的过程中应用不同的风格,添加创意(比如星芒彗星)




堆栈降噪提升暗部画质,实现高动态




传统的几种实现高动态的方法都有各种各样的弊端,让我们看看传统的几种方式:




1. 渐变灰滤镜


地形限制巨大,会误伤形状不规则的前景(比如山脉、高楼)。使用滤镜会导致逆光抗眩光能力降低(比如出现光斑),降低画质和出现偏色。




2. 摇黑卡


仅限于长曝光,非常难以精确掌控,也容易误伤形状不规则的前景。如果是超长曝光,由于太累,操作性也不强。




3. 给前景补光


人造光源功率有限,所以多只能用于拍摄人像,在风光摄影中,给较大的主体均匀补光难度极大。人造光源的色温不易与环境色温相符,容易导致被补光的前景突兀。




4. 包围曝光


利用明度蒙版(Luminosity Mask)合成时过渡区域若处理不慎则容易出现边缘假亮。图层叠加时若不能完美对齐,过渡区域的锐度会受到明显损伤。使用蒙版混合后期工程量大,对后期水平要求高。




相比之下,利用堆栈实现,不受地形限制,前期可操作性强,除三脚架外,不需要额外设备,后期则将大部分工作都交给了电脑,不再需要利用蒙版手动混合擦出不同曝光,只需要拉亮暗部就可以,后期的人工成本被大大降低了,而且避免了合成时候容易产生的接缝处的不自然亮边或暗边。




但是这种方法的限制和缺陷也是显而易见的


1) 利用堆栈叠加,对于高速移动的物体只能拍出慢门效果了,无法用高速快门凝结瞬间。


2) 和方法4“包围曝光后利用蒙版合成”一样有多张合成的对齐问题


3) 对电脑要求比较高,耗时比较久(电脑慢的这段时间可以去喝杯茶……)




所以说,这是一种很好的应对大光比方法的补充,可以和其他方法混合了根据具体情况结合使用。






堆栈应用实践




我们驱车来到距离悉尼大约120公里的 Catherine Hill Bay NSW,尝试了一组日出海景。


下图是我用Hitech的8档减光镜(曝光15s)拍摄完成,太阳高光部分单独一张再混合,后期混合需要不少人力擦蒙版。





  


另一组照片紧接着上面一张后拍摄,一共拍摄了大约100张,按照太阳部分基本不过曝来设置曝光,连拍模式进行连续拍摄。


单张照片如下:



  


拍摄了大约100多张,挑出连续的100张进行堆栈



  


最后的合成效果:







可以看到合成效果中单张动态范围非常高,高光既没有过曝(拍摄时保证),暗部的细节也很清晰(提亮后几无噪点),因为没有滤镜的关系,画面整体的白平衡也准确很多,统一感更好,而且因为是单片出,所以不需要利用蒙版合成,栈桥这里的平滑度会更好。但是水流的柔滑度并不如使用减光镜的柔和,这组照片的快门是1/100s,折算一下,1/100s * 100张,其实只有1秒的曝光量,而前面一张利用减光镜的有15s的曝光量,所以这张不够顺滑也是情理之中,我做了另外一组实验,当快门速度降低到1/10s以下以后,柔和度有明显提升,和减光镜几无区别了。 




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2015年8月17日更新


不少朋友反馈,好像还是第一张好看,这其中两个问题,一个是第一张的时机更好一点,是太阳刚刚出来的时候拍的,第二个原因是堆栈的那张没有精细做后期。


我把第二张再补充调整了下,得下图,稍微好一点:








Lofter上图好像比较小


看大图欢迎戳我的博客:


堆栈摄影实践 




参考链接:




http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html




http://voidshatter.lofter.com/post/25a211_4012fc2

献给两位暗黑骑士的花束

信步闲庭·夜携琴:

① 去年迷POI的时候,给杂志写的一篇1W5千字的专题。在这里发一下当存档。

② 删了掉前面有关剧情、演员以及一切信息类相关的介绍。

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献给两位暗黑骑士的花束

文/水果君

[前略前略前略前略]

You’re being watched.

一个问题,人权重要还是国家主权主要?

为了国家安全就可以牺牲人权吗?如果以牺牲人权为代价而换来的的国家主权又真的还有意义吗?如果有的话,那么侵犯人权的“度”又在哪里呢?拥有绝对强权的政府,又会不会食髓知味变本加厉呢?毕竟无上的权力就像让人欲罢不能的毒品,因为太过甘美而不惜自甘堕落啊……

9·11事件之后这个话题在美国社会上更加引起了广泛的争论。此前娱乐作品中也多有反映,比如《复仇者联盟》漫画原作中的内战篇,就是以“人权”与“主权”问题引发的超级英雄战争,美国队长代表超级英雄所具有“人权”方,钢铁侠则站在代表国家权力的“安全权”阵营下,最后以美国队长受审前被暗杀告终。 

那么,当这种凌驾于人权之上的“力”落入个人之手,为了达到某种目的,人又会做到何种地步?

有关这个话题的探讨实际上在《蝙蝠侠》2的电影里也有过涉及——为了捉住小丑,蝙蝠侠创造了一个能够捕捉到高谭市所有人通讯信号的机器,之后试图利用声纳原理来监控每个人的行踪(当然这里我们就不要再吐槽这样庞大的监测机器要如何运作,数据上传需要多大的带宽与空间之类的了……),却被Lucius指责“这样的权力对于一个人来讲实在太大了。”不过Lucius还是帮助蝙蝠侠定位了小丑,最后选择了永远关闭这台机器。

很明显,把这个话题投射到POI的世界观里,那么就是Finch创建的这台“机器”,所有处于摄像头与网络中的一般市民实际上都已将自己的隐私暴露于无形之中,美国政府可以自由监视与监听所有邮件与通话,从中过滤出他们需要的情报。

国家政府认为阻止个人谋杀不值得他们大动干戈,因此Finch决定通过自己拥有的机器监控权限,寻找合适的搭档来跟他一起行使“上帝”的权力。因为畏惧这种近乎“上帝”的力量,原本效力国安局的Alicia在离开NSA后尽可能地逃离到没有电话网线、也没有安置摄像头监控的地方居住。POI每一话开篇都将由一段Finch的独白引入主题,不厌其烦的“You’re being watched”成为了奠定POI整体背景的一块基石,洗脑作用基本相当于2004版《钢之炼金术师》每一话开篇都要重复一遍的等价交换理论与《名侦探柯南》每一话开始都一定有的那句“真実はいつもひとつ!!”……

POI里知道“机器”存在的一共不超过10个人,而能够拥有权限的,仅仅出现了Finch一人(另外拥有权限的Nathan已经死亡),Reese是通过Finch遇险才得知了一点与机器联系的方式。另外主角阵营里的两名警察目前还都蒙在鼓里,完全不知道为什么Finch与Reese可以预知犯罪。而一直试图查清机器的所在地,Root不惜以身涉险,只为设下圈套对Finch请君入瓮,拿Finch的仁慈与大爱作为赌注将他一路挟持,甚至差点登上开往寻找机器主机所在地的列车。这也印证了Finch从一开始的担心——一旦这种能够凌驾于法理社会之上的权力被个人掌握,生存还是毁灭就会成为一个大难题。

所幸Finch既是机器的创造者、使用者,同时又是守护者。Finch是个有着很强自控能力的人,他对“机器”的态度充满了克制与自省。事实上能够冲垮这个男人的,从来不是金钱或者权力,身为深居简出的亿万富翁,只要轻点鼠标就能让纽约打个喷嚏的超级骇客,却把他的所有人生都致力于怎样铲除罪恶与保护弱者上。早在测试“机器”的时候他就对“机器”讲过,你的首要目的是帮助他人而不是救我。(但是这个理念很快地,就在第二季开篇Reese大喊“你要是不告诉我你亲爹在哪我就不干了!”时被机器宝宝“识时务者为俊杰”地叛变了……=..=)并且关于这个想法,他也对一度想要掌握与机器联络方式的Reese提起过,“你不需要了解这个,一旦我发生意外,一定还有其他的应急方式。”所以如果说Reese的自我牺牲是体现在如同受戒苦行僧的肉体折磨上,那么Finch的自我牺牲则是体现在“无我”的心境上。

事实上,有关人权与国家安全的探讨,任何作品都很难给出一个确切的答案,所谓的表现也多数蜻蜓点水浅尝辄止。因为这是一个天平,一方高了势必另外一方就要低下去,只有两边加上同样的砝码才能保持其平衡,但是留给人们的思考与争论却一直在继续。就比如,当你了解了POI中有关机器的世界设定后,难道不会稍微有那么一点联想到乔治·奥威尔笔下那部经典的《1984》吗?

“那些年,我们一起见过被射穿膝盖的国家部门们。”

承认吧,侦探片里最拉风的永远不是只有案件解决了才会姗姗来迟的警察们,一部刻画海军陆战队英勇作战的片子里最后起到决定性作用的也一定不会是开着战机来兜风的空军小哥们,为什么?记住一句话,“同行永远是冤家”,之后你就可以继续往后看下去了。

众所周知,在美国有这样几个耳熟能详的情报部门,比如NSA(美国国家安全局),FBI(美国联邦调查局)与CIA(美国国家情报局),NSA在一般的美剧中出场的数量远不如后两者,不过在POI里倒是有着难得的出境率,先是借Finch之口“NSA一定有教会他怎么成功分散网络痕迹,也一定教会了他要怎么拆毁手机,让内存卡所有数据都无法恢复。”来表明所谓的术业有专攻(CIA与FBI真是弱爆了!),之后再正式进入案件:S01E22话里他们在纽约下设了一个情报分析,前台小姐对试图使用魅力混进去的Reese叔叔无动于衷,最后还是靠Finch改造的咖啡机才完成了监视。接着效力于NSA的小帅哥因捕捉到了有关NSA的绝密情报而被强制无限期休假(事实证明,三大国家部门之一的NSA真的只产一群唯有脑袋与手指好使的废宅啊!这一话里一个比一个不能打啊!),待Finch与Reese解决了案件,有着罪案片中NPC最不该具有的品格之一就是打破沙锅问到底的该死好奇心,前NSA小帅哥在露天咖啡厅里继续追问为什么Finch对机器如此了解,结果能够以个人之力创造出让NSA叹为观止的国家机器的天才黑客平静地回答:“BecauseI built it.”

或许是因为NSA真的存在感太低没什么好“黑”,也或者是NSA要中枪的地方在后面,毕竟机器被卖给了他们,有关主机的放置应该会在接下来的剧情里交代,所以目前NSA在POI这片子里的中枪率绝对不如它的另外两个兄弟部门。(FBI&CIA:谁特么跟你是兄弟!)

比起如同隐形人的NSA,FBI与CIA的恩怨情仇可以追溯百年,这两个水火不容的机构同时出现一定会掐得你死我活,上个世纪揭露FBI局长胡佛是个同性恋就是当时的CIA干的,于是你看前不久CIA局长不是因为婚外情曝光而引咎辞职吗,揭发他的人是谁?是毫无意外的FBI……

于是有关FBI与CIA的战争也一样在POI里进行着,S01E20里,CIA的特工对Carter趾高气昂地说“历史一次又一次证明FBI无法胜任涉及国家安全的工作。”场景一个转换,FBI的特工对Carter义正词严地阐述“我要揭露CIA的行径,不能让那群政府的恶棍打手掺和国内事务!”

那一刻属于NYPD(纽约警察)的Cater会不会“好累,感到自己不会再爱了……”

地方警察跟FBI的关系肯定要比跟CIA近,FBI不太负责小打小闹的刑事案件,除非案件涉嫌跨洲犯案或者国内安全,国外安全是CIA负责(当年FBI与CIA因为安全界限的划分曾经吵得不可开交),所以无论是FBI还是CIA,他们的成员称呼都是Agent而不是Detective。

CIA作为Reese的老东家,在POI里的惨淡待遇它敢说第二就没人敢称第一,首先片子里的CIA真心不够厚道(对比J.J. Abrams在《Fringe》里塑造的FBI真是一个天上一个地下……),先是挑拨Reese与他的搭档反目(鄂尔多斯篇),其次又对Reese痛下杀手,说着自己是Reese朋友的Snow,在NYPD的帮助下与Reese见面的下一秒就用狙击枪打伤了他,于是根据打主角死得早定律,CIA的“报应”很快就来了——POI第一季里专门用了整整一话来表现CIA怎么用毒品交易非法敛财,还说“CIA觉得无法打赢毒品战所以就只好亲力亲为,用贩毒的钱去做反恐事业,你懂的,CIA就是靠秘密起家的。”

……编剧我不懂啊!人家CIA的经费预算从来都是秘不公开的(一说几十亿美刀),像这种直属白宫、真要缺钱了只要在空军一号上对着总统跳跳江南Style搞不好就能要到经费的NB机构,哪里需要靠小混混贩卖个海洛因来贴补家用啊!再不济他们也可以倒卖情报与军火啊!至此还有比CIA在POI里被黑得更彻底的机构吗?诺兰弟你们POI制作组就不怕CIA有天上门查水表吗……?!

本土倒霉的机构们黑完了,深谙普世精神含义的美帝表示外国的情报组织也必须拖出来开几枪才行!于是第一个中枪的就是东德国家安全部Stasi,在美剧里前苏联是永远躺着都中枪的BOSS,而与前苏联有着千丝万缕联系的东德自然也属于埋进地下都要拖出来射射膝盖,于是当年叱咤风云的Stasi特工不远千里来到美国就是为了解决一下家庭纠纷然后自杀,而一个美国街边的小书店楼下却别有洞天,比如就在这里出卖过前苏联的核潜艇图纸……(反正是美国人的电视剧你们就可劲地歪吧……),结果这个第一季里难得不怎么好看的案件,以Reese一枪掀翻了德国大使馆车子的前盖和平结束了。……最后你们赔了人家车子没啊!!!

而MI6(英国军情六处)的出场可谓是千呼万唤始出来(不要胡说!),S02E06中甫一出场的MI6特工曾经一度让我以为哪怕不是个如同詹姆士·邦德一样英俊潇洒风流倜傥弹无虚发小工具无数的养眼帅哥,也至少……应该差不多吧!?但想象是丰满的,现实是骨感的,结果必须是差了太多。MI6的特工也就最开始在Reese拦截狙击手时表现得极其NB,紧接着在广场盯人时就暴露出其不专业不准确的业余属性,虽然嫌疑人有Reese的帮助,但是几个大活人竟然就那么轻易地被摆脱了盯梢,你说你们这群EX-SAS军人对得起你们的女王吗?(女王表示一点都不震惊,我们英国特工能打的只有007一人!)

这样看来,以POI范围如此之广的膝盖扫射度,继汉堡家的FBI,CIA,NSA,土豆家的Stasi之后,仰望星空家的MI6,赌一块狗粮,伏特加家的KGB中枪是早晚的事儿……

总结来看,美剧里如果有核危机内容,那么俄罗斯的切尔诺贝利事件一定要拖出来抽抽,如果事关独裁,那么柏林当年的恐怖统治一定要拿出来说说,如果要对美国本土发动进攻,那么最有可能的就是俄罗斯与我大天朝(所以使命召唤9的剧情让鄙人感到非常心累啊!),反正剧里的俄罗斯人要蠢得像个傻瓜,德国人蠢得像傻瓜,英国人也一定要蠢得像傻瓜,而如果这片主角是FBI,那势必CIA蠢得像傻瓜,如果主角是CIA,那势必FBI蠢得像傻瓜,如果主角是海军陆战队,那么势必陆军与空军蠢得像傻瓜,如果是多军种合作,那势必国防部蠢得像傻瓜,如果主角代表国防部(说实话这样的片我还真没见过),那么总统势必蠢得像傻瓜,如果主角是高大威猛坚贞不屈的米国人民,那么势必外星人蠢得像傻瓜…… 

——论看美剧时心是怎么累死的。

POI就是每周一话的蝙蝠侠。”

如果你不幸身为诺兰兄弟的粉,又同时特别喜欢POI与《蝙蝠侠》的电影,那么你大概会同意这句流传已久的评价。无论是人物设定还是世界背景,抑或是Reese那副极具个人魅力的独特嗓音(是不是演你们兄弟二人的主角,一定要有一把好声线啊!)都让人情不自禁地联想到蝙蝠侠。顺便一说蝙蝠侠的动画里,给小丑配音的就是艾默生叔叔……你们还真是肥水不流外人田啊!!

想来,如果非要说蝙蝠侠电影里的场面有什么缺点的话,那就是诺兰兄弟真的不会拍打!斗!戏!啊!在三部曲的最后一部《黑暗骑士 崛起》里,即使戴上面具也依旧有着一双勾人泪眼的汤姆哈迪在下水道里对蝙蝠侠使用断背技能,也没有想象中那样拳拳入肉的酣畅淋漓(当然诺兰兄弟想要营造另外一种形式的精神压迫倒也无可厚非),而这种情况反应到POI里有变得好一点吗?答案很无趣——跟“No Guns No Kill”的蝙蝠侠不同,Reese是无枪不欢,作为一名前陆军军官,Reese有着专打人膝盖(……这个是字面意思的打人膝盖,真的)的精准枪法与子弹永远用不完中枪永远不要紧的幸运E属性,Reese把自己的衣帽间布置成武器室,就像一个死宅的手办房。在纽约街头可以大摇大摆扛着个火箭筒就出来,之后旁若无人地轰开任何他想轰开的地方。什么你问如果没有枪在怎么办?你看《敢死队2》里的李连杰,随手抄起一把厨具就能锅碗瓢盆奏新曲,打你杀你没商量,我们家这边的Reese叔叔也有着把一切物品化作武器的才能~!但他并非奉行不杀主义,只不过POI会对Reese杀死恶徒的某些桥段进行留白处理。基于这种原因,POI里真正的肉搏戏份并不多,而且现代背景的故事下,随便打一打的肉搏程度,观众的接受度还是蛮高的,而不像看蝙蝠侠的电影,观众只会疯狂吐槽“你们打架只有扑上去扑上去与扑上去吗!”

至于别的方面,你说蝙蝠侠有一掷千金的老爷做派?没问题,Finch打个响指就让华尔街地个震,看哪个下岗工人顺眼就专门收购个公司聘他去当主管,为了方便监视嫌疑人他就买了一栋房子,什么?你说布鲁斯韦恩少爷开兰博基尼?不稀罕,Reese随便去街边就能撬一辆开着玩。蝙蝠侠的摩托车多么拉风帅气?不稀罕,在纽约市内戴头盔飚机车是低调而奢华的情趣!蝙蝠侠那个前期无法设置为自主飞行的飞行器?不稀罕,Reese都指不定用Finch的信用卡刷过多少台私人飞机了……

(……等等,我们这是比什么?比Finch跟蝙蝠侠谁有钱吗……?)

顺便附送一个小花絮:就在蝙蝠侠1与2的电影里,真的出现过“Mr.Reese”与“Finch”,当然都是些NPC的角色,真不知道这到底是诺兰兄弟的小小玩笑,还是只是单纯的【诺兰兄弟不会起名字系列】……

诺兰兄弟对于反派的设定,一般都会在犯罪美学上下工夫。无论是蝙蝠侠里的小丑还是贝恩,他们所追逐的极致的恶,是凌驾于所有的享乐主义之上,有关人性的恶。POI也是一样,就在纽约城中看不见光的黑暗角落,无论是来自东欧的地下势力,还是本土涉及种族的纠纷,各种势力纵横分布鱼龙混杂,这时出现的BOSS名叫Elias。

即使Elias他少年时代是个萌正太,中年时代是个因为得不到父亲与兄长的爱就黑化的中二青年,现在则变成了一个有着几内亚湾秃的微胖BOSS也不得不说,当他对着远方露出志在必得的温和笑容,道出那句昔日伟大罗马皇帝的名台词“我来,我见,我征服”(Veni, Vedi, Vici)时,确实有着能让人倒戈的力量。顺便Elias的演员Enrico Colantoni,在另外一部由加拿大拍摄的电视剧《Flashpoint》中担当主角,是一位有着能包容一切的善良指挥官。拥有跟Elias截然不同的人格魅力。(这部剧也非常棒,强推!)

死文青Elias的“善”在于他还有着自己的底限,Reese曾经用Elias的“善”去赌他可以帮助自己,只因为“绝对不可以对孩子们下手”,而他也确实赌赢了。而Elias的“恶”在于他为达目的誓不罢休。报复自己的亲生父亲与兄长,火拼俄罗斯人,统一纽约整个的地下势力,这样的成绩并不是一蹴而就的,并且这样一个心思缜密而怀有复仇之愿的人,却假扮教书先生去只为了解他敌人的孩子们长达数年,Elias并不是一个对犯罪有着特殊嗜好的人,对于金钱,地位与名誉更是没有什么执着——第二季中他身陷囹圄,唯一想要的东西,也不过是一盘西洋棋的好对手。

无欲则刚,坚持着自我美学的角色都会有着特殊的魅力。顺带一提,Elias这个名字应该是来自圣经,在圣经故事中,Elias是位伟大的先哲。

起初我对于POI这部片子的直观印象,是觉得这部电视剧有着出类拔萃的过人气质,每一话都有着独到的氛围烘托,含蓄而隐忍,剪辑方式与画面色彩处理都像极了电影。或许也正因为这样POI的每一话才都保持了极高的制作水准。清冷色调的纽约街头,温情在街头巷尾拐了一个弯,接着就消失在默然而匆忙的人群之中。灰白发的西装男伫立在监视器下只是凝视,就像一尊雕塑,似乎他从一开始就在那里。但当你走远后再回头,却发现那里空无所有,就像那里从一开始时就是那样。 

之后随着剧情深入才慢慢体会到其巨大的精神魅力,蝙蝠侠为高谭市付出了一切,可他依旧觉得自己欠这个城市太多。Reese与Finch都快化身为祭坛之上的羔羊,却还仍抱有自我救赎的过程要借拯救他人才能完成的信仰。卡维泽叔叔曾经演过为世人受难的耶稣,在POI里他又成了为人类取来火种的普罗米修斯甚至穿越红海出埃及的摩西,看着他总是伤痕累累地保护一个又一个“Person Of Interest”,所有观众的担心大概都跟Finch一样——Reese会不会有天又一次走上荆棘十字架的刑台,再也无法回来。

诺兰弟从蝙蝠侠身上分裂出两种人格,使他们成为了Reese与Finch,前者无畏,后者无惧,前者苦难深重,后者痛苦内敛。他把“富豪”与“技术”给了Finch,把“善战”与“牺牲”留给了Reese。纽约是Reese与Finch的哥谭市,他们就是纽约的蝙蝠侠。明明是两个法制之外的制裁者,血债血偿的同时却又心怀仁慈。于是我想,诺兰弟之所以如此不厌其烦地在不同次元中重复着蝙蝠侠的故事,或许是他太过倾心于一种人性美学的表达,这种美学有着大隐隐于市的价值观与悲天悯人的柔软内核,它是“能力越大,责任越大”的写照,它是“我是谁并不重要,因为谁都可以成为英雄。哪怕他做的事情是那么的简单,比如给一个小孩子披上衣服让他安心,之后告诉他生活还将继续。”的悲伤告别,它是Reese不顾双手早已鲜血淋淋紧紧抱住冷藏库里的婴儿,它是Finch说着“我很擅长电脑,但是我从未意识到我会为此付出如此之多的漫长时光与沉重代价。”时一个挫败的眼神。

我一直坚信,无论我们走得有多远,在内心深处,永远都在怀念一些过时的审美与一点回归的表达,就像暗黑骑士与他的黑客搭档,一直坚信流着牛奶与蜜糖的约定之地真的存在一样。醉心古希腊式的流血浪漫主义并不是一种愚蠢,相反,就像《复仇者联盟》电影里谈到美国队长的制服,头号脑残粉Coulson动情地说,我们总需要一点Old-fashioned。

是的,我们需要。

“每个人都该有第二次机会。”

像POI这种类型的罪案冒险片,一般来说如果主角是个习惯飞檐走壁上天入地,流弹丛中过片弹不沾身的孤胆侠客,那他势必会有一个肩不能担担手不能提篮出门靠打车在家靠外卖,除了大脑与十指以外全部部位/器官功可以完全忽略不计……的黑客好朋友。他或许是个老顽固,或者是个臭傲娇,再或者是个偏执狂,再不幸一点,他是个老顽固臭傲娇的偏执狂,并且有着苛刻的审美坚持与自我隐私保护。于是Finch每天的日常就是早上从一杯煎绿茶与甜甜圈开始,之后对着上班不打卡的Reese交付一个新的社保号码,两个人在脏兮兮的玻璃黑板前面贴贴照片,画画联系线,接着Reese揣着一个iPhone4(或许s)与各种武器以及一台拥有漂亮广角效果的尼康单反跑外勤去了,Finch就可以在电脑前坐下来,轻松加愉快地开始一天的泡网生活。(……误很大啊!!!)

当然所谓革命分工不同,谁也不比谁冷艳高贵,S01E11Reese与Finch因为客观情况调换了一下工作环境,由Reese盯梢电脑,由Finch负责POI,结果我们可爱的企鹅黑客黑着一张脸一瘸一拐地走遍了整个曼哈顿,而留守的Reese无聊得都快用拐杖捅头上的房顶。

就像《攻壳机动队》中的名台词说的那样,”只要连上网线我就在你身旁。“只要特工叔叔被踩了手机就如同“Lost my dog”的Finch的表现绝对也是第一季众多的看点之一,那时Finch内心大概早已呼啸而过一万种有关Reese所处的险情预设,并且一种险情比一种充满了想象力,于是他抄起电话拨通了Cater的手机……等等!你跟Reese才失联不到5分钟好不好!人家纽约警察局是专门为你们俩开的吗?!这时候,与观众有着一样吐槽心情的Cater与Fusco就充分了行使了毒舌的揶揄功力,以发泄平日里被Reese与Finch指使来使唤去的“恶气”。顺便说,每次看到Finch与Reese用两只iPhone4(或许是S)都快24小时不间断煲电话粥时,作为苹果用户之一的我都会为其电量的续航能力感到深深的、深深的焦虑……

Reese与Finch的相处模式是POI一直以来很让影迷们津津乐道的话题, 在我看来《Peserson of Interest》这片完全改名叫《Reese很忙》了,因为Reese忙着救POI救卧底警察还要忙里偷闲跟踪Finch甚至调查他平时老喝的煎绿茶与读的书见的人,并且总是在Finch不注意或者假装不注意的时候碰人家的电脑,可是你说他真的在意Finch的过去吗?并不是,Finch在被人下药high了之后跟Reese说你想问什么我都可以告诉你,随便问吧,这个人想了一下,却超有绅士范儿地塞给Finch毯子后转身离开了。……所以你平时的那些斯多卡行为只是逗人玩吗……!

而Finch这个摘下眼镜一副鬼畜BOSS相的亿万富翁,又是个特别难搞的傲娇,平日里他对Reese的使唤让人充满了“万恶的资本主义真是不把人当人用啊”的血泪感慨,比如那边Reese刚浑身是伤地逃离险情,他张口就问POI的状况,气得Reese对着电话说:“……嗯,我很好,Finch,真谢谢你关心。” 

当然比起Reese的欠,Finch的性格也是各种烦,他明明能为Reese抛头颅洒热血不顾个人安危开着车去救他并且为了给他手术扔给黑市医生一兜子富兰克林,在Reese生日之际随手送他一套跃层精装目测光一楼就有至少80平的房子,却在Reese养伤还要盯梢期间不肯给他买份午饭,而是自己吃叫他看着……这是怎样惊天地泣鬼神的感人友情啊?!

早期Reese与Finch彼此一直抱有戒备,甚至Reese认为所谓的“机器”根本不存在,还派Fusco几次跟踪Finch试图查清Finch的行踪,而Finch是个与所有人都有着严重疏离感的人,在Reese查清他在一家IT产业隐姓埋名做一名小职员(其实Finch拥有这家公司)后立刻打包走人,虽然这种行为被他自己说成是保护隐私(从他跟他的前搭档Nathan来看确实是这样,Nathan连Finch的女朋友是谁都不知道),但这两个人的内心是如此相像,互相理解之后产生羁绊也只是个时间问题。S01E05的最后,Finch因为Reese的感谢,主动告诉了Reese他常去的一家店里最好吃的是什么东西后离去,卡座中Reese对着菜单露出了会心的一笑,那一幕就像是一束温暖的阳光,溶化了冰封的冻土。

Finch一直叫Reese是礼貌而冰冷的“Mr.Reese”,但当紧急时候,比如Reese遭遇危险而他无能为力的时候他会把这个称呼改成“John”,S01E10是第一季的第一转折,CIA打伤Reese掀起了片子里的一个高潮,当时Reese一边流着血挣扎地走在逃亡的楼梯里,一边对着电话那一边的Finch如同交代遗言似的说:“谢谢你,谢谢你给了我第二次机会。”

之后就像所有煽情戏码里演的那样,瘸着一只脚的Finch以恐怕是他平生中最快的速度不顾Reese的拒绝驱车前来,不惜暴露真身在Cater面前也要救走Finch,看着他慌慌张张找到地下医生扔了一兜子美钞过去只为他能快点救救Reese时真是感动得稀里哗啦……

比起Reese,实际上Finch早就认识了Reese。S01E21目前应该是所有剧集中最催泪的一话,当初Reese因为工作关系不得不与女友分手,最后只能看着她成为别人的新娘,他以为自己放手是给了她幸福,却不知道自己把她推向了死亡的深渊。当他辗转回国得知Jessica意外死亡的消息,他偷偷潜入了Jessica的家里,一个人静静地坐在不开灯的屋子里,一遍又一遍看着Jessica与Peter的结婚录像,一点一点任自己的心被自责与愤怒的海浪淹没,那个场景就像是一根又细又长的针,慢慢刺入了所有人心里最柔软的地方。

但诺兰弟却用交叉剪辑的手法留下了更狠的一刀:Reese得知Jessica已经死亡后,失魂落魄地从她工作的医院中走出来,中途撞到了一个坐着轮椅的人,那个人匆匆说了一声Sorry,Reese可能听见了,也可能没听见。之后时光流转,镜头切到这一话的末尾,Reese与Finch两个人坐在纽约萧瑟的寒风中,Reese压抑着喉间的哽咽问他的搭档:“其实你早就知道了,Jessica,当时Jessica也是机器里那些不断跳出的号码之一吗?”Finch不看他的眼睛回答:“我只知道,那是我遇到你之前的事情,所以我们都无能为力。”

故事到这里并不能算是完满,于是诺兰弟将场景再次切换回到当年的那所医院,Reese跌跌撞撞地走向走廊,之前撞到他的人缓缓转过轮椅,打开膝盖上有关这次POI事件的有关人员档案,之后对着Reese的背影说“Sorry,I’m so sorry…”那一刻,Finch就像一名向上帝告解祈祷原谅的悲伤教徒。

这一切Reese并不知道,但是所有流泪了的观众都知道。

换到Reese这边看,如果说Reese在片子里仅有过几次的失控,那么只有面对Jesscia的事情或者Finch深陷危机时。第一季的最后Finch被Root绑架,第二季Reese用尽一切手段试图把Finch救回来,他去威胁“机器”逼其吐出Finch的线索(机器宝宝泪目),他去请求Cater与Fusco的协助,他在一次又一次的扑空中失落,当他破解了Finch给他留下的暗号后冲出屋子的时候激动得差点撞到柱子……可以说在Finch失踪的那漫长得如同半年时光的48小时里,处于崩溃边缘的Reese就像是换了一个人,他在失去Finch音讯的这段时间里说了太多没有亲口告诉Finch的话,他说Finch是他最好的朋友,他说Finch是拯救了他的人,他说Finch给了自己第二次机会使他重生,于是他说无论如何都要找回他……因为曾经失去,所以Reese懂得什么叫珍惜,因为人世无常,所以Reese了解必须争取,因为曾经放手,Reese明白了原来一旦放开手很可能就再无法相遇,那时候我才意识到之于Reese,Finch的存在就像溺水之人手中最后的救命稻草,两个人互为表里,虽潜行于黑暗之中,却永远心怀光明。

所谓灵魂同伴,大概就说的是他们俩这种关系吧。

“献给两位暗黑骑士的花束。”

《献给阿尔吉侬的花束》,这是出现在POI第二季里的一本书。当时Root把这本小说反复寄到害死她朋友的凶手家里,凶手的老婆不明所以,只是把一本又一本的《阿尔吉侬的花束》排列摆放起来。片子中有关这本书并没有过多探讨,但就像《交响诗篇Eureka》里的《金枝》,《国家宝藏》里的《常识》,出现在影视作品中的文学作品势必有它独特的意义,于是当我按图索骥去拜读了《阿尔吉侬的花束》之后才发现这本书之所以出现在POI里,也绝非偶然为之。

这同样是一个讲述“所有人都该有第二次机会”的故事,有着智商缺陷的查理·高登,为了想要变得聪明而接受了一种手术,这种手术让一只叫做阿尔吉侬的小白鼠非常聪明,于是高登在接受这种手术后成为了一个正常人乃至于天才,然而他焦躁,易怒,苦闷,失去了作为一个智障时原本的快乐。在他动手术之后一个护士曾经责怪他不该这样,并说你之所以如此都是上帝的意思,如果他希望你变得聪明,直接就会把你塑造成一个聪明的人。这段话让我印象非常深刻,而这个故事的最后,人类的努力最终也没抵得过上帝的旨意,高登的智商渐渐衰退回去,他又变回了那个温和的,善良的,错别字连篇的快乐傻子,全书的结尾他说有机会,要放一些花束在阿尔吉侬的坟墓上。

《献给阿尔吉侬的花束》绝对是一本能够震撼人心的好书,它用一个智障患者最质朴的日记(全文第一人称)来拷问着每一个人有关选择的答案。如果我们不去比较,就永远不会知道哪一种才是最好的,如果我们不去比较,就永远不知道哪种生活才比较幸福。于是POI里如此反复强调着“每个人都该有第二次机会”,是的,无论我们在人生的道路上走得多远,只要你肯回头,你肯重新开始,那么第二次机会就永远还在。

基督教解释说人之所以无辜受难是因为生而有罪。但天堂永远是有的,只不过先要趟这血海。所以神若想救助世人,必先让他们在火中焚烧,这是属于神的善。

而两个年过半百的大叔曾经在POIS01E08的片尾,站在别人的墓碑前从容地交换着对话——

Reese:“我想大概自己将来会死在一个没有人认识我的地方。”

Finch:“你觉得有人会在乎你是谁吗?”

Reese:“我们死后会在乎。”

Finch:“我们不是已经死了吗?”

那一刻,配合着《I Know You Are But What Am I》的钢琴声,每一句话都如同沉下去的黑白键盘按在了听者的心上——有些人之所以那么拼命地活着,是因为他们一直向死而生。

这是属于Reese与Finch的善。

只是此时丧钟仍未鸣响,木棺却早已制成。掘墓人直起身体,对着自己的最终归处平静凝望。你说对过很多事情,但未必是所有。就像你说自己会死在无人知晓的地方,可就像总有人心中记挂着阿尔吉侬,是因为他们曾经有那么一度互相羡慕甚至彼此相像。人与人的相处就如同是一场蝴蝶效应,这边蝴蝶扇动一次翅膀,总会在那边的海上掀起一阵飓风。

而你们势必最终会成为一个符号般的象征,那么所谓的名字就像是高谭市上空的蝙蝠灯,哪怕砸碎,也依旧永远会在有些人的心中发光。

花束献给我的两位暗黑骑士,无论你们是早已葬于坟墓之中,抑或是在慷慨前往坟墓的路上。

【2012.12】